La escuela de atenas curiosidades

La escuela de atenas curiosidades

San jorge y el dragón

La Escuela de Atenas (en italiano: Scuola di Atene) es un fresco del artista renacentista italiano Rafael. Fue pintado entre 1509 y 1511 como parte del encargo de Rafael para decorar las salas que ahora se conocen como las Stanze di Raffaello, en el Palacio Apostólico del Vaticano. El cuadro ha sido considerado durante mucho tiempo como «la obra maestra de Rafael y la encarnación perfecta del espíritu clásico del Renacimiento». El cuadro destaca por su precisa proyección en perspectiva.

El tema de la «Escuela» es en realidad la «Filosofía», o al menos la filosofía griega antigua, y su etiqueta de tondo superior, «Causarum Cognitio», nos indica de qué tipo, ya que parece hacerse eco del énfasis de Aristóteles en la sabiduría como conocimiento del por qué, y por tanto de las causas, en el Libro I de la Metafísica y en el Libro II de la Física. De hecho, Platón y Aristóteles parecen ser las figuras centrales de la escena.

Los comentaristas han sugerido que casi todos los grandes filósofos griegos de la antigüedad se encuentran en el cuadro, pero es difícil determinar cuáles están representados, ya que Rafael no hizo ninguna designación fuera de los posibles parecidos, y ningún documento contemporáneo explica el cuadro. Para agravar el problema, Rafael tuvo que inventar un sistema de iconografía para aludir a diversas figuras para las que no existían tipos visuales tradicionales. Por ejemplo, mientras que la figura de Sócrates es inmediatamente reconocible a partir de los bustos clásicos, el supuesto Epicuro está muy alejado de su tipo estándar. Aparte de las identidades de las figuras representadas, muchos aspectos del fresco han sido interpretados de forma diversa, pero pocas interpretaciones son unánimemente aceptadas por los estudiosos.

Transfigurar…

Si has estado en los museos vaticanos y has paseado por las salas admirando el vasto surtido de arte y escultura, entonces seguro que también te has topado con las salas de «Rafael» situadas en el segundo piano de los Palacios Vaticanos.

Si ha estado en los museos vaticanos y ha paseado por las salas contemplando la gran variedad de arte y escultura, seguramente también se habrá topado con las salas de «Rafael», situadas en el segundo piso del Palacio Vaticano.

Entre 1509 y 1511, Rafael Sanzio de Urbino, estrella de la pintura de la época junto con Leonardo y Miguel Ángel, fue llamado a Roma para trabajar para el Papa Julio II. Julio fue elegido Papa en 1503 tras uno de los cónclaves más cortos, debido a que sobornó a todos. Era un papa militarista que comandaba ejércitos; también era un admirador del gran arte y encargó algunas de las mejores obras. Para consolidar su legado papal, llamó a Roma a Rafael y Miguel Ángel, el primero para decorar sus habitaciones personales y el otro para decorar el techo de la capilla Sixtina.

La escuela de atenas

Como disciplina educativa, las Artes Liberales tienen que ver con el pensamiento crítico e independiente; como sus estudiosos tienen, por tanto, puntos de vista muy independientes, las Artes Liberales tienen un significado diferente para las distintas personas, ya sean estudiosos, profesores o estudiantes. A continuación, el Dr. Bryan Brazeau explora su propia perspectiva, basada en su experiencia en la cultura clásica durante el renacimiento italiano.

En pocas palabras, una educación en artes liberales es aquella que te capacita para pensar de forma crítica en una gran variedad de campos; es un programa que te invita a cuestionar tus propias suposiciones y te anima a ser consciente de los pasos que das al pensar y emitir juicios. La educación liberal se remonta a la antigüedad clásica. Como señalan Fareed Zakaria y Bruce Kimball, fue un programa educativo que comenzó en la antigua Atenas, donde la libertad de la ciudad-estado y la constitución orientada a la democracia condujeron a un enfoque amplio del aprendizaje que se consideraba un elemento clave de la libertad ateniense; formar a los ciudadanos para que pensaran por sí mismos, para que encontraran el camino para salir de la caverna alegórica de Platón, de modo que todos pudieran desempeñar un papel en el gobierno y el mantenimiento de la libertad de Atenas que tanto había costado conseguir. (1)

La escuela de pintura de atenas

En el lado derecho, el dibujante que gira su compás ha sido identificado de manera convincente como Arquímedes y Euclides. Tú decides. ¿O qué hay de ese caballero de uniforme que está siendo sermoneado por un charlatán de poca monta a la derecha de la composición Platón-Leonardo-Dudando de Tomás de Rafael? Algunas guías de la obra maestra le dirán que es Alejandro Magno. Otros dicen que es Alcibíades, el distinguido general ateniense. En otros lugares, los espíritus de Estrabón y de Zoroastro se han mezclado en una sola imagen de un astrónomo que hace girar un orbe de estrellas mientras la audaz difuminación de la identidad se extiende por el fresco.

Como símbolo que supervisa la promulgación de los decretos papales oficiales en la Stanza Della Segnatura, el tintero de Heráclito (del que brotarían nociones sobre la fugacidad de toda autoridad), es un símbolo valientemente subversivo. Niega el poder al proclamar la inutilidad de cualquier intento de inscribirse de forma indeleble en el mundo. Sólo ella sanciona la fluidez de la identidad que Rafael construye (y deconstruye) ingeniosamente en la superficie de su cuadro. Si se retira el tintero del epicentro del fresco de Rafael, la obra se disuelve en un fiasco de formas confusas. El profundo, aunque ignorado, tintero de Heráclito es la fuente misma de la que emana sin cesar la energía elástica de la obra maestra de Rafael.

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